O Cisne Negro revela sonhos e pesadelos de uma bailarina

Nina é bailarina de uma companhia de balé de Nova York. Sua vida, como a de todos nessa profissão, é inteiramente consumida pela dança. Ela mora com a mãe, Erica, bailarina aposentada que incentiva a ambição profissional da filha. O diretor artístico da companhia, Thomas Leroy, decide substituir a primeira bailarina, Beth MacIntyre, na apresentação de abertura da temporada, O Lago dos Cisnes, e Nina é sua primeira escolha. Mas surge uma concorrente: a nova bailarina, Lily, que deixa Leroy impressionado. O Lago dos Cisnes requer uma bailarina capaz de interpretar tanto o Cisne Branco com inocência e graça, quanto o Cisne Negro, que representa malícia e sensualidade. Nina se encaixa perfeitamente no papel do Cisne Branco, porém Lily é a própria personificação do Cisne Negro. As duas desenvolvem uma amizade conflituosa, repleta de rivalidade, e Nina começa a entrar em contato com seu lado mais sombrio, com uma inconsequência que ameaça destrui-la. O filme é estrelado por: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey e Winona Ryder.

A Dança e suas Modalidades – O que é Flamenco?

A técnica do Flamenco
Com raízes indiana, árabe, espanhola, a dança flamenca é conhecida por seus movimentos grandes e fortes de braços e pisoteando os pés com sons rítmicos. A Os bailarinos de Flamenco gastam uma grande parte do tempo praticando e aperfeiçoando os movimentos, muitas vezes difícil. Embora não exista uma única dança flamenca, os bailarinos devem seguir um quadro rigoroso de padrões rítmicos. Os passos que um bailarino executa são dependentes da tradição da música sendo tocada. Talvez a maior alegria de dançar flamenco está nas expressões e emoções pessoais da bailarina, que mudam várias vezes durante uma performance única.

A bailarina de Flamenco
Os bailarinos de flamenco, conhecidos como Bailaores e bailaoras, são sérios e apaixonados. Típicos da dança flamenca, uma bailarina, muitas vezes, deve estar imóvel e livre de expressão para os primeiros momentos de uma canção. Quando ele ou ela começa a sentir a música, os movimentos começam a surgir, uma batida constante de palmas ruidosamente é a característica dos primeiros momentos da coreografia. Então, quando constrói a emoção, a bailarina vai começar uma dança apaixonada. A dança muitas vezes é um pisoteado feroz, e os movimentos do braço são graciosos e firmes. Castanholas às vezes estão nas mãos para tocar, e leques são usados ocasionalmente para o impacto visual. 

Para aprender o Flamenco
Provavelmente a coisa mais importante que você precisa para começar a dança flamenco é a paciência e dedicação. A arte da dança flamenca é muitas vezes difícil de dominar nos primeiros momentos. Além de aprender os passos e movimentos trincados, você também precisa aprender a se comunicar verbalmente com um músico ou um cantor. Será ensinado como mostrar corretamente suas emoções e sentimentos mais íntimos para ter uma bela interpretação. No entanto, com um bom professor e um pouco de paciência, até mesmo uma bailarina inexperiente pode aprender. É uma ótima modalidade para treino de coordenação motora.

A Dança e suas Modalidades – O que é o Lyrical Dance?

Lyrical Dance
O Lyrical Dance é um estilo de dança que mistura ballet e jazz. Lyrical é geralmente mais suave e um pouco mais rápido que o balé, mas não tão rápido como o jazz. Um bailarino lyrical usa o movimento para expressar emoções fortes como amor, alegria e raiva.
Bailarinos de Lyrical costumam dançar músicas com letras, e as letras da canção escolhida serve de inspiração para os movimentos e expressões. As músicas usadas para lyrical são geralmente carregadas de emoção e expressivas.
A música pode consistir de vários gêneros, incluindo rock, pop e hip hop. Poderosa, músicas são freqüentemente usadas na dança lyrical para dar aos bailarinos a oportunidade de expressar uma gama de emoções fortes através da sua dança.
Movimentos da dança lyrical são caracterizados pela fluidez e graça, com a bailarina que flui sem problemas de um movimento para outro, segurando as etapas de acabamento tanto tempo quanto possível.
Saltos são excepcionalmente elevados e crescentes, e são fluidos e contínuos.

Ana Bota Fogo

"A história de uma carreira de sucesso desenhada na ponta dos pés

Ana Botafogo, primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde 1981, ano que ingressou na importante companhia de dança brasileira após ser aprovada num concurso público, é dona de uma carreira repleta de conquistas importantes.

 

Apesar de nunca ter imaginado que sua estrela brilharia tanto, Ana afirma que a dança sempre foi a coisa mais importante em sua vida. Sua seriedade e comprometimento com a profissão a levaram a superar todo o tipo de obstáculos. Com seu carisma, a bailarina contagia seu público e inspira jovens bailarinas do país inteiro quando enche o palco com sua dança e magia.

Ana Botafogo iniciou seus estudos de ballet clássico ainda pequena em sua cidade natal, mas foi no exterior que ela complementou sua formação. Na Europa freqüentou a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França) e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).

Foi na França, mais precisamente na Ballet de Marseille, do famoso coreógrafo Roland Petit, que a bailarina brasileira dançou como profissional pela primeira vez. Suas performances no exterior incluem participações em festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (Itália), Havana (Cuba) e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil, no espetáculo dirigido por Alicia Alonso, em Madrid (Espanha), realizado em comemoração aos 500 Anos do Descobrimento das Américas.  

e volta ao Brasil no final da década de 70, a bailarina ainda muito jovem, foi nomeada Bailarina Principal do Teatro Guaíra (Curitiba-PR), da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981 juntou-se ao balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Ao longo de sua carreira, Ana Botafogo já interpretou os papéis principais de todos as mais importantes obras do repertório da dança clássica. Destacam-se suas performances em produções completas como Coppélia, O Quebra Nozes, Giselle, Romeu e Julieta, Don Quixote, La Fille Mal Gardée, O Lago dos Cisnes, Floresta Amazônica, A Bela Adormecida, Zorba o Grego, A Megera Domada e Eugene Onegin. A bailarina também levou para diversas capitais brasileiras os espetáculos ''Ana Botafogo In Concert'' e ''Três Momentos do Amor''.

Em 1995, na qualidade de ''étoille'' convidada da Companhia de Opera Lodz (Polônia), interpretou o papel feminino do Ballet Zorba, O Grego, dançando em várias cidades do Brasil. Ana dançou como artista convidada de importantes Companhias de Ballet, tais como: Saddler’s Wells Royal Ballet (Inglaterra), Ballet Nacional de Cuba (Cuba), Ballet del Opera di Roma (Itália), entre outras.Entre seus partners internacionais estão os mais expressivos nomes da dança mundial como Fernando Bujones, Julio Bocca, David Wall, Desmond Kelly, Cyril Athanassof, Alexander Godunov, Richard Cragun, Jean-Yves Lormeau, Lazaro Carreño, Tetsuya Kumakawa, Yuri Klevtsov, José Manuel Carreño e Slawomir Wozniak.

Mas suas sapatilhas conquistaram muito mais que calorosos aplausos ao redor do Brasil e do mundo. A bailarina foi presenteada pelo Governo dos Estados Unidos da América do Norte, por intermédio Comissão Fulbright e do Governo da Inglaterra, com bolsas de estudo para aperfeiçoamento da dança. 

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ASS: Dayanne Raab

Grandes nomes do Ballet – Mikhael Fokine

Mikhael Fokine (1880-1942) é um dos mais conhecidos coreógrafos do século XX. Nasceu em São Petersburgo em abril de 1880 e estudou no Teatro Imperial. Formou-se com 18 anos, ingressou no Teatro Marynsky e em 1904 tornou-se solista. Começou a ensinar no colégio Imperial em 1902 e fez sua primeira coreografia para uma apresentação dos estudantes. Em 1907, criou o solo A Morte do Cisne, com música de Camille Saint-Saens para Anna Pavlova. Este solo tornou-se um dos mais famosos de Pavlova, contava a história do último vôo de um cisne, antes de sua morte. O primeiro ballet coreografado por Fokine, para o Teatro Marynsky foi Le Pavillon d’Armide, que também estava no repertório do Ballet Russo de Diaghilev, em Paris, em 1918. Tornou-se então primeiro o coreógrafo de Diaghilev, apesar de continuar a dançar na Rússia até 1918. 

Fokine foi considerado o fundador do ballet moderno, baseando sua coreografia no antigo sistema de treinamento, mas eliminando tradições rígidas. Era um bailarino forte, mas será mais lembrado pelas grandes contribuições nas mudanças do ballet.

Emigrou em 1929 para os Estados Unidos, onde formou várias companhias e conduziu uma escola de ballet.

Em 1932 tornou-se cidadão americano. Casou com Vera Antonovna e seu filho Vitale, tornou-se professor em nova York. Entre aproximadamente os setenta ballets criados por Fokine estão: Príncipe Igor, O Pássaro de Fogo, Sherazade, O Espectro da Rosa e Petrushka. 

rabalhou como coreógrafo chefe para o empresário Serge Diaghilev, Fokine conquistou Paris e toda a Europa quando Ballet Russo de Serge Diaghilev estreou na capital francesa em 1909.

Pelos próximos 20 anos a companhia de Diaghilev dominaria o mundo do ballet. O maior de seus coreógrafos era Fokine, cujo Pretrushka (1911) combinava a música de Igor Stravinsky, a decoração de Aleksandr Benois e a dana de Vaslav Nijinsky ( o novo Deus da dança), Tamara Karsavina e Enrico Cecchetti. A maestria de Fokine em valores e seus efeitos da dança-mímica criaram um novo estilo teatral. Seus ballets incluíam La Sylphides (1909, originalmente Chopiniana, 1907), Le Pavillion d’Armide (19807), Le Carnaval (1910), e  L’Oiseau de Feu (Pássaro de Fogo, 1910). Numerosos dançarinos eram associados à Companhia de Diaghilev: Adolf Bolm, Alexandra Danilova, Arton Dolin, Alicia Markova e Olga Spessivtesa.

A bailarina russa Anna Pavlova dançou pouco na companhia de Diaghilev; com sua própria trupe ela viajou todo o mundo educando audiências na dança clássica. Do período de Diaghilev uma tradição de grande valia nasceu.

Tantos coreógrafos mundialmente conhecidos como Vaslav Nijinsky, sua irmã Bronislaava Nikinska, Leonid Massine e George Balanchine foram todos patrocinados por Diaghilev. Contribuições esplendorosas feitas por Benois, Leon Bakst, Michel Larionov e Natalia Goncharova, assim como por artistas na escola moderna francesa, incluindo Fernand Leger, George Braque, Pablo Picasso e Henri Matisse. 

O maior compositor de ballet deste século, Stravinsky começou sua carreira com o Ballet Russo.

 ass:Dayanne Raab

Grandes nomes da Dança – Ballet Clássico: Agrippina Vaganova e a Escola Vaganova

Agrippina Vaganova  foi uma linda bailarina até 1916 e depois se tornou professora de ballet. Em seu método ela dá muita importância para o fortalecimento da região lombar e da expressividade dos braços, e todo o trabalho é focado para fazer o pas de deux. Ela morreu em 1951, mas o seu método ainda é amplamente utilizado, certamente, na Rússia e em muitos lugares na Europa e América.

Yakovlevna Agrippina Vaganova (6 de Julho de 1879 – 5 de Novembro de 1951) foi uma professora de balé russo, que desenvolveu o método Vaganova, técnica derivada dos métodos de ensino da antiga Imperial Ballet School (agora a Academia de Ballet Vaganova), nos termos o mestre de balé Marius Petipa a partir de meados do século XIX, embora principalmente da década de 1880 e 1890. Os Fundamentos da Dança Clássica (1934) continua a ser um livro didático comum para o ensino das técnicas de balé.

Durante toda sua vida Vaganova esteve ligada com o Ballet Imperial (depois, o Ballet Kirov) do Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Foi aprovada em 1888 no Imperial Ballet School, instituição de dança clássica fundada por Anna da Rússia e financiado pelos czares. Graduou-se na sala da professora ex-Primeira Bailarina Eugenii Sokolova (também foi treinada por Ekaterina Vazeme, Enrico Cecchetti, Johansson Cristã e Gerdt Pavel). O balé não era fácil para Vaganova em seus primeiros anos como estudante, mas lentamente, através do esforço e força de vontade, foi capaz de aderir ao ilustre Ballet Imperial após a graduação.

Ela atingiu o nível de conhecimento no mundo da dança e sua fama de um grande talento só aumentou até um ano antes de sua aposentadoria, tornou-se conhecida entre os fãs de Ballet de São Petersburgo como a “rainha das variações”, por seu virtuosismo e nível técnico. Curiosamente, Petipa cuidou tão pouco para que a bailarina Vaganova fosse uma referência aos seus desempenhos em suas revistas fazendo comentários como “horrível” ou “terrível”. 

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ass:Dayanne Raab

Grandes nomes da Dança – Ballet Clássico: Enrico Cecchetti

Maestro Enrico Cecchetti
Enrico Cecchetti nasceu em 21 de junho de 1850 em um camarim do Teatro Tordinona em Roma, Itália. Ele era filho de uma famosa e brilhante bailarina e um artista especialista em mímica.

Durante uma carreira dançando abrangendo mais de 30 anos, Enrico Cecchetti dançou extensivamente em países como os Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Alemanha e Rússia. Ele criou o duplo papel de Carabosse e o Bluebird em “A Bela Adormecida” e foi considerado uma revolução para a imagem do bailarino na Rússia nas duas últimas décadas do século XIX. 

Cecchetti em 1887 foi nomeado mestre de balé do Ballet Imperial Russo e em 1892 assumiu o cargo de professor da Escola Imperial de Dança em São Petersburgo. Ele se tornou mestre de ballet da Escola de Dança Imperial, Varsóvia em 1902 e, posteriormente, se juntou ao Ballets Russes de Serge Diaghilev como professor e mestre de ballet.

A influência do Maestro foi significativa e ele trabalhou com bailarinos e coreógrafos de renome, como Mathilda Kchessinska, Preobrajenska Olga, Anna Pavlova (a quem ele ensinou privadamente 1907-1910), Tamara Karsavina, Michael Fokine, Adolf Bolm, George Balanchine, Nijinsky e Leonide Massine.

m 1918 Cecchetti começou a se cansar das viagens e, juntamente com sua esposa, fundou uma escola em Londres. Sua formação foi fundamental para as obras de Ninette de Valois, Marie Rambert, Frederick Ashton e Antony Tudor e ainda é reconhecível em obras de David Bintley e outros coreógrafos de ballet contemporâneo. Alicia Markova era uma de seus muitos alunos.

Cecchetti retornou à Itália e em 1925, a pedido do maestro Arturo Toscanini, dirigiu a escola de balé do Teatro La Scala, em Milão, onde tinha dançado cinqüenta e cinco anos antes. Aqui ele ensinou Serge Lifar, que se tornaria uma figura de destaque na evolução do ballet moderno francês.

Enrico Cecchetti morreu em arreios, ensinando no La Scala, de Milão, na sua Itália em 1928 – deixando sua herança para a dança – o seu método de treinamento. 

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