Noticias penúltima apresentação do ballet cubano em turnê mexicana

México, 29 mar (Prensa Latina) O Ballet Nacional de Cuba (BNC) regressa hoje ao estado mexicano de Quintana Roo, onde oferecerá sua penúltima atuação na esplanada do parque da ilha de Cozumel.

  A nova entrega do clássico "O lago dos Cisnes" está precedida por apresentações de sucesso em várias cidades do sudeste mexicano desde que arrancou a turnê do agrupamento, no passado dia 16 no praia de Cancún.

comente minhas postagens ass:Dayanne

Histórico da Sapatilha de Ponta

“Point Shoes” – “Sapatos de Ponta”

Pointe ou (point) – Dançar na ponta, quer dizer, na extremidade da ponta dos dedos. Existe uma terminologia distinta entre sur La pointe “sobre a ponta” (em toda ponta) – à trois quartes… “Erguer-se sobre os dedos flexionados” – à demi = “no arco do pé” – à quart = “no arco todo do pé, com alta elevação dos calcanhares”.

Historiadores discordam a respeito de quem foi a primeira bailarina a elevar-se e aparecer nas pontas. O primeiro crítico, Castil-Blaze, cita o fato de Mlle. Gosselin (1818), em posição de elevação “por alguns minutos” nas pontas.

stomina também disse ter dançado “completamente sobre as pontas”, depois de 1820. Waldeck, datando de 1821, mostra F. Bias em “Flore et Zéphyre” nas pontas. Em Milão e Viena, A. Brugnoli ficou admirado pela técnica de pontas que ela apresentava, isto ainda no ano de 1820.

Marie Taglione eleva-se dançando nas pontas, como virtuosa façanha, para expressar as imagens fantásticas, sublimes, e poéticas de um compositor e artista. Este Ballet, criado porFokine, ainda com rudimentar libreto sobre os espíritos aéreos das lendas celtas e germânicas, povoando a imaginação do jovem compositor, é de significativa expressão, uma vez que passam a ser considerados todos os ensinamentos e considerações de Noverre em seu “Ballet d’action”, marcando inicial harmonização entre todos os elementos artísticos necessários à realização de um Ballet. Este Ballet, suíte em branco, “Chopinianas” ou “Les Sylphides”,caracterizou-se por sua mensagem de beleza espiritual com movimentos e expressões etéreas, foi montado em 1830, sofrendo importante remontagem em 1909 quando sua partitura foi trabalhada em harmonioso arranjo com corpo de baile integrado, num sentido global e seu nome mudado para “Les Sylphides”.

Tal montagem foi de maravilhosa importância para a expressão do Movimento Romântico, iniciado com a aparição de Marie Taglione em 1832. Marie Taglione teve como rival a austríacaFanny Elssler (1810-1884), que caracterizou-se por ser o oposto de Taglione (etérea), viva, sensual, humana e com apurado temperamento. Uma terceira mulher marca sua passagem nesta época áurea – Carlota Grisi (1819-1899). Esta reunia todas as qualidades etéreas de Marie Taglione e as vivas e sensuais de Fanny Elssler. Para ela, o apaixonado Gautier escreveu o famoso e imortal libreto, do protótipo clássico romântico, “Giselle”, (1841).

Durante estes primeiros anos de conhecimento e desenvolvimento na técnica de ponta não existiram sapatos especiais; bailarinas acolchoavam, forravam seus sapatos com algodão, lã e cerziam suas pontas, para que elas dessem uma estabilidade maior.

Modernos sapatos de ponta, com sua extremidade endurecida com cola, começam a aparecer durante o ano de 1860. As sapatilhas continuam sendo cerzidas pelas bailarinas, que também costuram fitas na altura dos tornozelos.

comenti minhas postagens

ass:Dayanne Raab

O Cisne Negro revela sonhos e pesadelos de uma bailarina

Nina é bailarina de uma companhia de balé de Nova York. Sua vida, como a de todos nessa profissão, é inteiramente consumida pela dança. Ela mora com a mãe, Erica, bailarina aposentada que incentiva a ambição profissional da filha. O diretor artístico da companhia, Thomas Leroy, decide substituir a primeira bailarina, Beth MacIntyre, na apresentação de abertura da temporada, O Lago dos Cisnes, e Nina é sua primeira escolha. Mas surge uma concorrente: a nova bailarina, Lily, que deixa Leroy impressionado. O Lago dos Cisnes requer uma bailarina capaz de interpretar tanto o Cisne Branco com inocência e graça, quanto o Cisne Negro, que representa malícia e sensualidade. Nina se encaixa perfeitamente no papel do Cisne Branco, porém Lily é a própria personificação do Cisne Negro. As duas desenvolvem uma amizade conflituosa, repleta de rivalidade, e Nina começa a entrar em contato com seu lado mais sombrio, com uma inconsequência que ameaça destrui-la. O filme é estrelado por: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey e Winona Ryder.

A Dança e suas Modalidades – O que é Flamenco?

A técnica do Flamenco
Com raízes indiana, árabe, espanhola, a dança flamenca é conhecida por seus movimentos grandes e fortes de braços e pisoteando os pés com sons rítmicos. A Os bailarinos de Flamenco gastam uma grande parte do tempo praticando e aperfeiçoando os movimentos, muitas vezes difícil. Embora não exista uma única dança flamenca, os bailarinos devem seguir um quadro rigoroso de padrões rítmicos. Os passos que um bailarino executa são dependentes da tradição da música sendo tocada. Talvez a maior alegria de dançar flamenco está nas expressões e emoções pessoais da bailarina, que mudam várias vezes durante uma performance única.

A bailarina de Flamenco
Os bailarinos de flamenco, conhecidos como Bailaores e bailaoras, são sérios e apaixonados. Típicos da dança flamenca, uma bailarina, muitas vezes, deve estar imóvel e livre de expressão para os primeiros momentos de uma canção. Quando ele ou ela começa a sentir a música, os movimentos começam a surgir, uma batida constante de palmas ruidosamente é a característica dos primeiros momentos da coreografia. Então, quando constrói a emoção, a bailarina vai começar uma dança apaixonada. A dança muitas vezes é um pisoteado feroz, e os movimentos do braço são graciosos e firmes. Castanholas às vezes estão nas mãos para tocar, e leques são usados ocasionalmente para o impacto visual. 

Para aprender o Flamenco
Provavelmente a coisa mais importante que você precisa para começar a dança flamenco é a paciência e dedicação. A arte da dança flamenca é muitas vezes difícil de dominar nos primeiros momentos. Além de aprender os passos e movimentos trincados, você também precisa aprender a se comunicar verbalmente com um músico ou um cantor. Será ensinado como mostrar corretamente suas emoções e sentimentos mais íntimos para ter uma bela interpretação. No entanto, com um bom professor e um pouco de paciência, até mesmo uma bailarina inexperiente pode aprender. É uma ótima modalidade para treino de coordenação motora.

A Dança e suas Modalidades – O que é o Lyrical Dance?

Lyrical Dance
O Lyrical Dance é um estilo de dança que mistura ballet e jazz. Lyrical é geralmente mais suave e um pouco mais rápido que o balé, mas não tão rápido como o jazz. Um bailarino lyrical usa o movimento para expressar emoções fortes como amor, alegria e raiva.
Bailarinos de Lyrical costumam dançar músicas com letras, e as letras da canção escolhida serve de inspiração para os movimentos e expressões. As músicas usadas para lyrical são geralmente carregadas de emoção e expressivas.
A música pode consistir de vários gêneros, incluindo rock, pop e hip hop. Poderosa, músicas são freqüentemente usadas na dança lyrical para dar aos bailarinos a oportunidade de expressar uma gama de emoções fortes através da sua dança.
Movimentos da dança lyrical são caracterizados pela fluidez e graça, com a bailarina que flui sem problemas de um movimento para outro, segurando as etapas de acabamento tanto tempo quanto possível.
Saltos são excepcionalmente elevados e crescentes, e são fluidos e contínuos.

Ana Bota Fogo

"A história de uma carreira de sucesso desenhada na ponta dos pés

Ana Botafogo, primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde 1981, ano que ingressou na importante companhia de dança brasileira após ser aprovada num concurso público, é dona de uma carreira repleta de conquistas importantes.

 

Apesar de nunca ter imaginado que sua estrela brilharia tanto, Ana afirma que a dança sempre foi a coisa mais importante em sua vida. Sua seriedade e comprometimento com a profissão a levaram a superar todo o tipo de obstáculos. Com seu carisma, a bailarina contagia seu público e inspira jovens bailarinas do país inteiro quando enche o palco com sua dança e magia.

Ana Botafogo iniciou seus estudos de ballet clássico ainda pequena em sua cidade natal, mas foi no exterior que ela complementou sua formação. Na Europa freqüentou a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França) e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).

Foi na França, mais precisamente na Ballet de Marseille, do famoso coreógrafo Roland Petit, que a bailarina brasileira dançou como profissional pela primeira vez. Suas performances no exterior incluem participações em festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (Itália), Havana (Cuba) e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil, no espetáculo dirigido por Alicia Alonso, em Madrid (Espanha), realizado em comemoração aos 500 Anos do Descobrimento das Américas.  

e volta ao Brasil no final da década de 70, a bailarina ainda muito jovem, foi nomeada Bailarina Principal do Teatro Guaíra (Curitiba-PR), da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981 juntou-se ao balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Ao longo de sua carreira, Ana Botafogo já interpretou os papéis principais de todos as mais importantes obras do repertório da dança clássica. Destacam-se suas performances em produções completas como Coppélia, O Quebra Nozes, Giselle, Romeu e Julieta, Don Quixote, La Fille Mal Gardée, O Lago dos Cisnes, Floresta Amazônica, A Bela Adormecida, Zorba o Grego, A Megera Domada e Eugene Onegin. A bailarina também levou para diversas capitais brasileiras os espetáculos ''Ana Botafogo In Concert'' e ''Três Momentos do Amor''.

Em 1995, na qualidade de ''étoille'' convidada da Companhia de Opera Lodz (Polônia), interpretou o papel feminino do Ballet Zorba, O Grego, dançando em várias cidades do Brasil. Ana dançou como artista convidada de importantes Companhias de Ballet, tais como: Saddler’s Wells Royal Ballet (Inglaterra), Ballet Nacional de Cuba (Cuba), Ballet del Opera di Roma (Itália), entre outras.Entre seus partners internacionais estão os mais expressivos nomes da dança mundial como Fernando Bujones, Julio Bocca, David Wall, Desmond Kelly, Cyril Athanassof, Alexander Godunov, Richard Cragun, Jean-Yves Lormeau, Lazaro Carreño, Tetsuya Kumakawa, Yuri Klevtsov, José Manuel Carreño e Slawomir Wozniak.

Mas suas sapatilhas conquistaram muito mais que calorosos aplausos ao redor do Brasil e do mundo. A bailarina foi presenteada pelo Governo dos Estados Unidos da América do Norte, por intermédio Comissão Fulbright e do Governo da Inglaterra, com bolsas de estudo para aperfeiçoamento da dança. 

comente minhas postagens 

ASS: Dayanne Raab

Grandes nomes do Ballet – Mikhael Fokine

Mikhael Fokine (1880-1942) é um dos mais conhecidos coreógrafos do século XX. Nasceu em São Petersburgo em abril de 1880 e estudou no Teatro Imperial. Formou-se com 18 anos, ingressou no Teatro Marynsky e em 1904 tornou-se solista. Começou a ensinar no colégio Imperial em 1902 e fez sua primeira coreografia para uma apresentação dos estudantes. Em 1907, criou o solo A Morte do Cisne, com música de Camille Saint-Saens para Anna Pavlova. Este solo tornou-se um dos mais famosos de Pavlova, contava a história do último vôo de um cisne, antes de sua morte. O primeiro ballet coreografado por Fokine, para o Teatro Marynsky foi Le Pavillon d’Armide, que também estava no repertório do Ballet Russo de Diaghilev, em Paris, em 1918. Tornou-se então primeiro o coreógrafo de Diaghilev, apesar de continuar a dançar na Rússia até 1918. 

Fokine foi considerado o fundador do ballet moderno, baseando sua coreografia no antigo sistema de treinamento, mas eliminando tradições rígidas. Era um bailarino forte, mas será mais lembrado pelas grandes contribuições nas mudanças do ballet.

Emigrou em 1929 para os Estados Unidos, onde formou várias companhias e conduziu uma escola de ballet.

Em 1932 tornou-se cidadão americano. Casou com Vera Antonovna e seu filho Vitale, tornou-se professor em nova York. Entre aproximadamente os setenta ballets criados por Fokine estão: Príncipe Igor, O Pássaro de Fogo, Sherazade, O Espectro da Rosa e Petrushka. 

rabalhou como coreógrafo chefe para o empresário Serge Diaghilev, Fokine conquistou Paris e toda a Europa quando Ballet Russo de Serge Diaghilev estreou na capital francesa em 1909.

Pelos próximos 20 anos a companhia de Diaghilev dominaria o mundo do ballet. O maior de seus coreógrafos era Fokine, cujo Pretrushka (1911) combinava a música de Igor Stravinsky, a decoração de Aleksandr Benois e a dana de Vaslav Nijinsky ( o novo Deus da dança), Tamara Karsavina e Enrico Cecchetti. A maestria de Fokine em valores e seus efeitos da dança-mímica criaram um novo estilo teatral. Seus ballets incluíam La Sylphides (1909, originalmente Chopiniana, 1907), Le Pavillion d’Armide (19807), Le Carnaval (1910), e  L’Oiseau de Feu (Pássaro de Fogo, 1910). Numerosos dançarinos eram associados à Companhia de Diaghilev: Adolf Bolm, Alexandra Danilova, Arton Dolin, Alicia Markova e Olga Spessivtesa.

A bailarina russa Anna Pavlova dançou pouco na companhia de Diaghilev; com sua própria trupe ela viajou todo o mundo educando audiências na dança clássica. Do período de Diaghilev uma tradição de grande valia nasceu.

Tantos coreógrafos mundialmente conhecidos como Vaslav Nijinsky, sua irmã Bronislaava Nikinska, Leonid Massine e George Balanchine foram todos patrocinados por Diaghilev. Contribuições esplendorosas feitas por Benois, Leon Bakst, Michel Larionov e Natalia Goncharova, assim como por artistas na escola moderna francesa, incluindo Fernand Leger, George Braque, Pablo Picasso e Henri Matisse. 

O maior compositor de ballet deste século, Stravinsky começou sua carreira com o Ballet Russo.

 ass:Dayanne Raab