Grandes nomes da Dança – Ballet Clássico: Agrippina Vaganova e a Escola Vaganova

Agrippina Vaganova  foi uma linda bailarina até 1916 e depois se tornou professora de ballet. Em seu método ela dá muita importância para o fortalecimento da região lombar e da expressividade dos braços, e todo o trabalho é focado para fazer o pas de deux. Ela morreu em 1951, mas o seu método ainda é amplamente utilizado, certamente, na Rússia e em muitos lugares na Europa e América.

Yakovlevna Agrippina Vaganova (6 de Julho de 1879 – 5 de Novembro de 1951) foi uma professora de balé russo, que desenvolveu o método Vaganova, técnica derivada dos métodos de ensino da antiga Imperial Ballet School (agora a Academia de Ballet Vaganova), nos termos o mestre de balé Marius Petipa a partir de meados do século XIX, embora principalmente da década de 1880 e 1890. Os Fundamentos da Dança Clássica (1934) continua a ser um livro didático comum para o ensino das técnicas de balé.

Durante toda sua vida Vaganova esteve ligada com o Ballet Imperial (depois, o Ballet Kirov) do Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Foi aprovada em 1888 no Imperial Ballet School, instituição de dança clássica fundada por Anna da Rússia e financiado pelos czares. Graduou-se na sala da professora ex-Primeira Bailarina Eugenii Sokolova (também foi treinada por Ekaterina Vazeme, Enrico Cecchetti, Johansson Cristã e Gerdt Pavel). O balé não era fácil para Vaganova em seus primeiros anos como estudante, mas lentamente, através do esforço e força de vontade, foi capaz de aderir ao ilustre Ballet Imperial após a graduação.

Ela atingiu o nível de conhecimento no mundo da dança e sua fama de um grande talento só aumentou até um ano antes de sua aposentadoria, tornou-se conhecida entre os fãs de Ballet de São Petersburgo como a “rainha das variações”, por seu virtuosismo e nível técnico. Curiosamente, Petipa cuidou tão pouco para que a bailarina Vaganova fosse uma referência aos seus desempenhos em suas revistas fazendo comentários como “horrível” ou “terrível”. 

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ass:Dayanne Raab

Grandes nomes da Dança – Ballet Clássico: Enrico Cecchetti

Maestro Enrico Cecchetti
Enrico Cecchetti nasceu em 21 de junho de 1850 em um camarim do Teatro Tordinona em Roma, Itália. Ele era filho de uma famosa e brilhante bailarina e um artista especialista em mímica.

Durante uma carreira dançando abrangendo mais de 30 anos, Enrico Cecchetti dançou extensivamente em países como os Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Alemanha e Rússia. Ele criou o duplo papel de Carabosse e o Bluebird em “A Bela Adormecida” e foi considerado uma revolução para a imagem do bailarino na Rússia nas duas últimas décadas do século XIX. 

Cecchetti em 1887 foi nomeado mestre de balé do Ballet Imperial Russo e em 1892 assumiu o cargo de professor da Escola Imperial de Dança em São Petersburgo. Ele se tornou mestre de ballet da Escola de Dança Imperial, Varsóvia em 1902 e, posteriormente, se juntou ao Ballets Russes de Serge Diaghilev como professor e mestre de ballet.

A influência do Maestro foi significativa e ele trabalhou com bailarinos e coreógrafos de renome, como Mathilda Kchessinska, Preobrajenska Olga, Anna Pavlova (a quem ele ensinou privadamente 1907-1910), Tamara Karsavina, Michael Fokine, Adolf Bolm, George Balanchine, Nijinsky e Leonide Massine.

m 1918 Cecchetti começou a se cansar das viagens e, juntamente com sua esposa, fundou uma escola em Londres. Sua formação foi fundamental para as obras de Ninette de Valois, Marie Rambert, Frederick Ashton e Antony Tudor e ainda é reconhecível em obras de David Bintley e outros coreógrafos de ballet contemporâneo. Alicia Markova era uma de seus muitos alunos.

Cecchetti retornou à Itália e em 1925, a pedido do maestro Arturo Toscanini, dirigiu a escola de balé do Teatro La Scala, em Milão, onde tinha dançado cinqüenta e cinco anos antes. Aqui ele ensinou Serge Lifar, que se tornaria uma figura de destaque na evolução do ballet moderno francês.

Enrico Cecchetti morreu em arreios, ensinando no La Scala, de Milão, na sua Itália em 1928 – deixando sua herança para a dança – o seu método de treinamento. 

Tags: A Bela Adormecida, Anna Pavlova, Ballet Clássico, ballet de repertório, Enrico Cecchetti, Método Cecchetti

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ass:Dayanne Raab 

Grandes nomes da Dança – Ballet: Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov Nikolaevitch nasceu em 27 de janeiro de 1948 em Riga, na URSS. Ele começou a estudar balé em 1960, aos 12 anos. Em 1964 ingressou na Escola Vaganova para continuar os seus estudos de ballet.

Ele logo começou a ganhar honras e os papéis de liderança em grandes ballets. Ao vê-lo dançar na União Soviética, Clive Barnes, um crítico do New York Times, chamou-o de o mais perfeito bailarino que já tinha visto.

Partindo da Rússia:

Baryshnikov decidiu se mudar para o oeste. Primeiro ele desertou para o Canadá, em seguida, fez o seu caminho para os Estados Unidos. Durante seus primeiros dois anos longe da Rússia, ele dançou com 13 coreógrafos diferentes.

Ballet da Cidade de Nova York:

Em 1978, Baryshnikov se tornou o principal bailarino do New York City Ballet, sob a direção de George Balanchine. Com seu estilo distinto ele ganhou muitos papéis principais, embora nunca Balanchine tenha criado um novo trabalho para ele.

Em 1980, ele mudou seu papel de intérprete a diretor, tornando-se diretor artístico do American Ballet Theatre.

As Bailarinas – Um poema de Cecília Meireles

As Bailarinas
Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina
Não conhece nem dó nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé
Não conhece nem mi nem fá
mas inclina o corpo para cá e para lá
Não conhece nem lá nem si
mas fecha os olhos e sorri
Roda, roda, roda com os bracinhos no ar
e não fica tonta nem sai do lugar.
Põe no cabelo uma estrela e um véu
e diz que caiu do céu.
Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina
Mas depois esquece todas as danças,
e também quer dormir como as outras crianças.
Cecília Meireles

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ass:Dayanne Raab

Como Treinar o Espacate.

Enfim, o primeiro tipo de exercício é o já tradicional “abrir a perna até onde der, segurar uns 30 segundos, relaxar a musculatura, repetir forçando um pouco mais a abertura”. Nesse caso, é importante que você possa sempre se apoiar em algum lugar, para evitar qualquer tipo de acidente. Seja numa barra da parede, seja no chão, é importante que você consiga se proteger contra eventuais escorregões.
Para esse típo de exercício, faça em três posições diferentes: com as pernas abertas lateralmente (tipo, igual o Van Damme da imagem acima), mas com a sola do pé pra baixo; do mesmo jeito, mas com os pés para cima, apenas o calcanhar no chão; e abertura frontal, com uma perna pra frente, e outra pra trás.
Um segundo método requer a ajuda de um amigo (se possível, um amigo de confiança). Encoste na parede, e peça para ele ir levantando uma das pernas, forçando a abertura. Isso, tanto na abertura frontal, quanto na lateral. Ao chegar no máximo, mantenha por uns 30 segundos. É importante que você mantenha seu corpo o mais reto possível, encostado na parede, e não dobre o joelho da perna que estiver no chão, para evitar lesões.
O terceiro método é, logo após já ter uma abertura razoável, ficar dando ‘chutes’ no ar, forçando a abertura. Isso é útil principalmente para aberturas frontais. Faça 20 vezes cada perna, em três séries.

ass:Dayanne Raab.

O que é um adágio?

Adágio é uma palavra francesa derivada do italiano ad agio, alguns professores usam “adage,” a adaptação francesa, enquanto os americanos preferem o original italiano.

Na dança que tem dois significados:

Primeiro: Uma série de exercícios na sequência da prática feito no centro da sala de aula, composto por uma sucessão de movimentos lentos e graciosos que podem ser simples ou de caráter mais complexo, executados com fluidez e aparente facilidade.

Esses exercícios desenvolvem um poder de sustentação,dando mais linha nos movimentos do bailarino, equilíbrio e postura bonita que permite ao bailarino executar com majestade e graça.

As etapas principais do adágio são pliés, développés, fouette grand en tournant, dégagés, grand rond de jambe, rond de jambe en l’air, coupés, tendus battements, atitudes, arabesques, os preparativos para piruetas e todos os tipos de piruetas.

Segundo: A abertura do clássico pas de deux, em que a bailarina, ajudada por seu parceiro, executa os movimentos lentos. A bailarina, assim, exibe sua graça, a linha e o perfeito equilíbrio durante a execução de développés, piruetas, arabesques e assim por diante, e consegue combinações de passos e poses que seriam impossíveis sem a ajuda de seu parceiro.

O que é um PORT DE BRAS?

A palavra significa: Transporte dos braços.

O port de bras tem dois significados no ballet:

Primeiro: um movimento ou série de movimentos feitos por passar o braço ou os braços por várias posições. A passagem dos braços de uma posição para outra constitui em um port de bras.

Segundo: Um termo para um grupo ou exercícios destinados a movimentar os braços com graça e harmonia. No método Cecchetti há oito conjunto de exercícios ou posições.Na execução do port de bras os braços devem mover-se do ombro e não a partir do cotovelo, e os movimentos devem ser suaves e fluidos. Ao levantar os braços a partir de uma posição para outra, deve passar por uma posição conhecida na dança como a “passagem”. Esta posição corresponde à quinta posição en avant.