Ana Bota Fogo

"A história de uma carreira de sucesso desenhada na ponta dos pés

Ana Botafogo, primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde 1981, ano que ingressou na importante companhia de dança brasileira após ser aprovada num concurso público, é dona de uma carreira repleta de conquistas importantes.

 

Apesar de nunca ter imaginado que sua estrela brilharia tanto, Ana afirma que a dança sempre foi a coisa mais importante em sua vida. Sua seriedade e comprometimento com a profissão a levaram a superar todo o tipo de obstáculos. Com seu carisma, a bailarina contagia seu público e inspira jovens bailarinas do país inteiro quando enche o palco com sua dança e magia.

Ana Botafogo iniciou seus estudos de ballet clássico ainda pequena em sua cidade natal, mas foi no exterior que ela complementou sua formação. Na Europa freqüentou a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França) e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).

Foi na França, mais precisamente na Ballet de Marseille, do famoso coreógrafo Roland Petit, que a bailarina brasileira dançou como profissional pela primeira vez. Suas performances no exterior incluem participações em festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (Itália), Havana (Cuba) e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil, no espetáculo dirigido por Alicia Alonso, em Madrid (Espanha), realizado em comemoração aos 500 Anos do Descobrimento das Américas.  

e volta ao Brasil no final da década de 70, a bailarina ainda muito jovem, foi nomeada Bailarina Principal do Teatro Guaíra (Curitiba-PR), da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981 juntou-se ao balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Ao longo de sua carreira, Ana Botafogo já interpretou os papéis principais de todos as mais importantes obras do repertório da dança clássica. Destacam-se suas performances em produções completas como Coppélia, O Quebra Nozes, Giselle, Romeu e Julieta, Don Quixote, La Fille Mal Gardée, O Lago dos Cisnes, Floresta Amazônica, A Bela Adormecida, Zorba o Grego, A Megera Domada e Eugene Onegin. A bailarina também levou para diversas capitais brasileiras os espetáculos ''Ana Botafogo In Concert'' e ''Três Momentos do Amor''.

Em 1995, na qualidade de ''étoille'' convidada da Companhia de Opera Lodz (Polônia), interpretou o papel feminino do Ballet Zorba, O Grego, dançando em várias cidades do Brasil. Ana dançou como artista convidada de importantes Companhias de Ballet, tais como: Saddler’s Wells Royal Ballet (Inglaterra), Ballet Nacional de Cuba (Cuba), Ballet del Opera di Roma (Itália), entre outras.Entre seus partners internacionais estão os mais expressivos nomes da dança mundial como Fernando Bujones, Julio Bocca, David Wall, Desmond Kelly, Cyril Athanassof, Alexander Godunov, Richard Cragun, Jean-Yves Lormeau, Lazaro Carreño, Tetsuya Kumakawa, Yuri Klevtsov, José Manuel Carreño e Slawomir Wozniak.

Mas suas sapatilhas conquistaram muito mais que calorosos aplausos ao redor do Brasil e do mundo. A bailarina foi presenteada pelo Governo dos Estados Unidos da América do Norte, por intermédio Comissão Fulbright e do Governo da Inglaterra, com bolsas de estudo para aperfeiçoamento da dança. 

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ASS: Dayanne Raab

Grandes nomes do Ballet – Mikhael Fokine

Mikhael Fokine (1880-1942) é um dos mais conhecidos coreógrafos do século XX. Nasceu em São Petersburgo em abril de 1880 e estudou no Teatro Imperial. Formou-se com 18 anos, ingressou no Teatro Marynsky e em 1904 tornou-se solista. Começou a ensinar no colégio Imperial em 1902 e fez sua primeira coreografia para uma apresentação dos estudantes. Em 1907, criou o solo A Morte do Cisne, com música de Camille Saint-Saens para Anna Pavlova. Este solo tornou-se um dos mais famosos de Pavlova, contava a história do último vôo de um cisne, antes de sua morte. O primeiro ballet coreografado por Fokine, para o Teatro Marynsky foi Le Pavillon d’Armide, que também estava no repertório do Ballet Russo de Diaghilev, em Paris, em 1918. Tornou-se então primeiro o coreógrafo de Diaghilev, apesar de continuar a dançar na Rússia até 1918. 

Fokine foi considerado o fundador do ballet moderno, baseando sua coreografia no antigo sistema de treinamento, mas eliminando tradições rígidas. Era um bailarino forte, mas será mais lembrado pelas grandes contribuições nas mudanças do ballet.

Emigrou em 1929 para os Estados Unidos, onde formou várias companhias e conduziu uma escola de ballet.

Em 1932 tornou-se cidadão americano. Casou com Vera Antonovna e seu filho Vitale, tornou-se professor em nova York. Entre aproximadamente os setenta ballets criados por Fokine estão: Príncipe Igor, O Pássaro de Fogo, Sherazade, O Espectro da Rosa e Petrushka. 

rabalhou como coreógrafo chefe para o empresário Serge Diaghilev, Fokine conquistou Paris e toda a Europa quando Ballet Russo de Serge Diaghilev estreou na capital francesa em 1909.

Pelos próximos 20 anos a companhia de Diaghilev dominaria o mundo do ballet. O maior de seus coreógrafos era Fokine, cujo Pretrushka (1911) combinava a música de Igor Stravinsky, a decoração de Aleksandr Benois e a dana de Vaslav Nijinsky ( o novo Deus da dança), Tamara Karsavina e Enrico Cecchetti. A maestria de Fokine em valores e seus efeitos da dança-mímica criaram um novo estilo teatral. Seus ballets incluíam La Sylphides (1909, originalmente Chopiniana, 1907), Le Pavillion d’Armide (19807), Le Carnaval (1910), e  L’Oiseau de Feu (Pássaro de Fogo, 1910). Numerosos dançarinos eram associados à Companhia de Diaghilev: Adolf Bolm, Alexandra Danilova, Arton Dolin, Alicia Markova e Olga Spessivtesa.

A bailarina russa Anna Pavlova dançou pouco na companhia de Diaghilev; com sua própria trupe ela viajou todo o mundo educando audiências na dança clássica. Do período de Diaghilev uma tradição de grande valia nasceu.

Tantos coreógrafos mundialmente conhecidos como Vaslav Nijinsky, sua irmã Bronislaava Nikinska, Leonid Massine e George Balanchine foram todos patrocinados por Diaghilev. Contribuições esplendorosas feitas por Benois, Leon Bakst, Michel Larionov e Natalia Goncharova, assim como por artistas na escola moderna francesa, incluindo Fernand Leger, George Braque, Pablo Picasso e Henri Matisse. 

O maior compositor de ballet deste século, Stravinsky começou sua carreira com o Ballet Russo.

 ass:Dayanne Raab

Grandes nomes da Dança – Ballet Clássico: Agrippina Vaganova e a Escola Vaganova

Agrippina Vaganova  foi uma linda bailarina até 1916 e depois se tornou professora de ballet. Em seu método ela dá muita importância para o fortalecimento da região lombar e da expressividade dos braços, e todo o trabalho é focado para fazer o pas de deux. Ela morreu em 1951, mas o seu método ainda é amplamente utilizado, certamente, na Rússia e em muitos lugares na Europa e América.

Yakovlevna Agrippina Vaganova (6 de Julho de 1879 – 5 de Novembro de 1951) foi uma professora de balé russo, que desenvolveu o método Vaganova, técnica derivada dos métodos de ensino da antiga Imperial Ballet School (agora a Academia de Ballet Vaganova), nos termos o mestre de balé Marius Petipa a partir de meados do século XIX, embora principalmente da década de 1880 e 1890. Os Fundamentos da Dança Clássica (1934) continua a ser um livro didático comum para o ensino das técnicas de balé.

Durante toda sua vida Vaganova esteve ligada com o Ballet Imperial (depois, o Ballet Kirov) do Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Foi aprovada em 1888 no Imperial Ballet School, instituição de dança clássica fundada por Anna da Rússia e financiado pelos czares. Graduou-se na sala da professora ex-Primeira Bailarina Eugenii Sokolova (também foi treinada por Ekaterina Vazeme, Enrico Cecchetti, Johansson Cristã e Gerdt Pavel). O balé não era fácil para Vaganova em seus primeiros anos como estudante, mas lentamente, através do esforço e força de vontade, foi capaz de aderir ao ilustre Ballet Imperial após a graduação.

Ela atingiu o nível de conhecimento no mundo da dança e sua fama de um grande talento só aumentou até um ano antes de sua aposentadoria, tornou-se conhecida entre os fãs de Ballet de São Petersburgo como a “rainha das variações”, por seu virtuosismo e nível técnico. Curiosamente, Petipa cuidou tão pouco para que a bailarina Vaganova fosse uma referência aos seus desempenhos em suas revistas fazendo comentários como “horrível” ou “terrível”. 

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ass:Dayanne Raab

Grandes nomes da Dança – Ballet Clássico: Enrico Cecchetti

Maestro Enrico Cecchetti
Enrico Cecchetti nasceu em 21 de junho de 1850 em um camarim do Teatro Tordinona em Roma, Itália. Ele era filho de uma famosa e brilhante bailarina e um artista especialista em mímica.

Durante uma carreira dançando abrangendo mais de 30 anos, Enrico Cecchetti dançou extensivamente em países como os Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Alemanha e Rússia. Ele criou o duplo papel de Carabosse e o Bluebird em “A Bela Adormecida” e foi considerado uma revolução para a imagem do bailarino na Rússia nas duas últimas décadas do século XIX. 

Cecchetti em 1887 foi nomeado mestre de balé do Ballet Imperial Russo e em 1892 assumiu o cargo de professor da Escola Imperial de Dança em São Petersburgo. Ele se tornou mestre de ballet da Escola de Dança Imperial, Varsóvia em 1902 e, posteriormente, se juntou ao Ballets Russes de Serge Diaghilev como professor e mestre de ballet.

A influência do Maestro foi significativa e ele trabalhou com bailarinos e coreógrafos de renome, como Mathilda Kchessinska, Preobrajenska Olga, Anna Pavlova (a quem ele ensinou privadamente 1907-1910), Tamara Karsavina, Michael Fokine, Adolf Bolm, George Balanchine, Nijinsky e Leonide Massine.

m 1918 Cecchetti começou a se cansar das viagens e, juntamente com sua esposa, fundou uma escola em Londres. Sua formação foi fundamental para as obras de Ninette de Valois, Marie Rambert, Frederick Ashton e Antony Tudor e ainda é reconhecível em obras de David Bintley e outros coreógrafos de ballet contemporâneo. Alicia Markova era uma de seus muitos alunos.

Cecchetti retornou à Itália e em 1925, a pedido do maestro Arturo Toscanini, dirigiu a escola de balé do Teatro La Scala, em Milão, onde tinha dançado cinqüenta e cinco anos antes. Aqui ele ensinou Serge Lifar, que se tornaria uma figura de destaque na evolução do ballet moderno francês.

Enrico Cecchetti morreu em arreios, ensinando no La Scala, de Milão, na sua Itália em 1928 – deixando sua herança para a dança – o seu método de treinamento. 

Tags: A Bela Adormecida, Anna Pavlova, Ballet Clássico, ballet de repertório, Enrico Cecchetti, Método Cecchetti

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ass:Dayanne Raab 

Grandes nomes da Dança – Ballet: Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov Nikolaevitch nasceu em 27 de janeiro de 1948 em Riga, na URSS. Ele começou a estudar balé em 1960, aos 12 anos. Em 1964 ingressou na Escola Vaganova para continuar os seus estudos de ballet.

Ele logo começou a ganhar honras e os papéis de liderança em grandes ballets. Ao vê-lo dançar na União Soviética, Clive Barnes, um crítico do New York Times, chamou-o de o mais perfeito bailarino que já tinha visto.

Partindo da Rússia:

Baryshnikov decidiu se mudar para o oeste. Primeiro ele desertou para o Canadá, em seguida, fez o seu caminho para os Estados Unidos. Durante seus primeiros dois anos longe da Rússia, ele dançou com 13 coreógrafos diferentes.

Ballet da Cidade de Nova York:

Em 1978, Baryshnikov se tornou o principal bailarino do New York City Ballet, sob a direção de George Balanchine. Com seu estilo distinto ele ganhou muitos papéis principais, embora nunca Balanchine tenha criado um novo trabalho para ele.

Em 1980, ele mudou seu papel de intérprete a diretor, tornando-se diretor artístico do American Ballet Theatre.

As Bailarinas – Um poema de Cecília Meireles

As Bailarinas
Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina
Não conhece nem dó nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé
Não conhece nem mi nem fá
mas inclina o corpo para cá e para lá
Não conhece nem lá nem si
mas fecha os olhos e sorri
Roda, roda, roda com os bracinhos no ar
e não fica tonta nem sai do lugar.
Põe no cabelo uma estrela e um véu
e diz que caiu do céu.
Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina
Mas depois esquece todas as danças,
e também quer dormir como as outras crianças.
Cecília Meireles

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ass:Dayanne Raab

Como Treinar o Espacate.

Enfim, o primeiro tipo de exercício é o já tradicional “abrir a perna até onde der, segurar uns 30 segundos, relaxar a musculatura, repetir forçando um pouco mais a abertura”. Nesse caso, é importante que você possa sempre se apoiar em algum lugar, para evitar qualquer tipo de acidente. Seja numa barra da parede, seja no chão, é importante que você consiga se proteger contra eventuais escorregões.
Para esse típo de exercício, faça em três posições diferentes: com as pernas abertas lateralmente (tipo, igual o Van Damme da imagem acima), mas com a sola do pé pra baixo; do mesmo jeito, mas com os pés para cima, apenas o calcanhar no chão; e abertura frontal, com uma perna pra frente, e outra pra trás.
Um segundo método requer a ajuda de um amigo (se possível, um amigo de confiança). Encoste na parede, e peça para ele ir levantando uma das pernas, forçando a abertura. Isso, tanto na abertura frontal, quanto na lateral. Ao chegar no máximo, mantenha por uns 30 segundos. É importante que você mantenha seu corpo o mais reto possível, encostado na parede, e não dobre o joelho da perna que estiver no chão, para evitar lesões.
O terceiro método é, logo após já ter uma abertura razoável, ficar dando ‘chutes’ no ar, forçando a abertura. Isso é útil principalmente para aberturas frontais. Faça 20 vezes cada perna, em três séries.

ass:Dayanne Raab.

O que é um adágio?

Adágio é uma palavra francesa derivada do italiano ad agio, alguns professores usam “adage,” a adaptação francesa, enquanto os americanos preferem o original italiano.

Na dança que tem dois significados:

Primeiro: Uma série de exercícios na sequência da prática feito no centro da sala de aula, composto por uma sucessão de movimentos lentos e graciosos que podem ser simples ou de caráter mais complexo, executados com fluidez e aparente facilidade.

Esses exercícios desenvolvem um poder de sustentação,dando mais linha nos movimentos do bailarino, equilíbrio e postura bonita que permite ao bailarino executar com majestade e graça.

As etapas principais do adágio são pliés, développés, fouette grand en tournant, dégagés, grand rond de jambe, rond de jambe en l’air, coupés, tendus battements, atitudes, arabesques, os preparativos para piruetas e todos os tipos de piruetas.

Segundo: A abertura do clássico pas de deux, em que a bailarina, ajudada por seu parceiro, executa os movimentos lentos. A bailarina, assim, exibe sua graça, a linha e o perfeito equilíbrio durante a execução de développés, piruetas, arabesques e assim por diante, e consegue combinações de passos e poses que seriam impossíveis sem a ajuda de seu parceiro.

O que é um PORT DE BRAS?

A palavra significa: Transporte dos braços.

O port de bras tem dois significados no ballet:

Primeiro: um movimento ou série de movimentos feitos por passar o braço ou os braços por várias posições. A passagem dos braços de uma posição para outra constitui em um port de bras.

Segundo: Um termo para um grupo ou exercícios destinados a movimentar os braços com graça e harmonia. No método Cecchetti há oito conjunto de exercícios ou posições.Na execução do port de bras os braços devem mover-se do ombro e não a partir do cotovelo, e os movimentos devem ser suaves e fluidos. Ao levantar os braços a partir de uma posição para outra, deve passar por uma posição conhecida na dança como a “passagem”. Esta posição corresponde à quinta posição en avant.

Métodos de ensino de Ballet Clássico – Método Bournonville Ballet

Muitos bailarinos são treinados cada um em método específico de ballet. Estes métodos de treinamentos têm uma grande história por trás de tudo. Estes métodos foram preservados através de obras coreográficas e escolas de formação. Métodos de treinamentos de bailarinos constroem uma certa técnica de ballet. Um “método” de ballet não deve ser confundido com um “estilo” de ballet.

Um método reflete no currículo de formação técnica e considerando que o “estilo” reflete uma tendência da época, conceitos e imagens. As escolas mais antigas e famosas do balé defendem alguns métodos religiosamente estudados pelos bailarinos, e refletindo suas sutilezas e técnicas divergentes. A companhia de dança invoca o método escolhido para assegurar que todos os bailarinos tenham a mesma formação (assim as obras coreográficas ficarão limpas e precisas).

Método Bournonville Ballet

O método Bournonville de dançar ballet não é apenas um método de treinamento e técnica, mas uma escola coreográfica desenvolvida por August Bournonville (1805 – 1879). August foi o coreógrafo do Ballet Real da Dinamarca, uma companhia de ballet que continua a usar suas coreografias e métodos de ensino até hoje. Este método concentra-se especificamente sobre o estilo romântico desde que nasceu na era romântica do ballet. August Bournonville não só preferiu um tom mais romântico para sua coreografia, como preferiu contar histórias de amor em suas criações. Bournonville sabia muito sobre teatro musical, então ele incorporou uma rica variedade de expressão em suas obras.

Bournonville disse que “a dança deveria ser uma expressão de alegria”. Este método apresenta o movimento aparentemente fácil, mas é muito difícil tecnicamente. No método Bournonville a bailarina transpira fluidez, uniformidade e musicalidade. A técnica é requintada, com detalhes delicados. Não é só expressiva e romântica, mas toca o coração com a pantomima dramática.

A técnica Bournonville começa na forma e na maciez dos braços. Este método tem distintivo e específico enquadramento do tronco levantado. As pernas devem definir o ritmo musical, enquanto os braços definem a melodia, esta combinação exala musicalidade. A técnica Bournonville também depende muito dos epaulements, e muitos movimentos começam e terminam na quinta posição. No método Bournonville piruetas são executadas com um baixo developé. Muitas poses são reconhecíveis como Bournonville, incluindo tendu derriere,  ter um braço na quinta posição e o outro para baixo ao lado (com um toque de épaulement é claro).

Métodos de ensino de Ballet Clássico – Método Russo de Ballet

Muitos bailarinos são treinados cada um em método específico de ballet. Estes métodos de treinamentos têm uma grande história por trás de tudo. Estes métodos foram preservados através de obras coreográficas e escolas de formação. Métodos de treinamentos de bailarinos constroem uma certa técnica de ballet. Um “método” de ballet não deve ser confundido com um “estilo” de ballet.

Um método reflete no currículo de formação técnica e considerando que o “estilo” reflete uma tendência da época, conceitos e imagens. As escolas mais antigas e famosas do balé defendem alguns métodos religiosamente estudados pelos bailarinos, e refletindo suas sutilezas e técnicas divergentes. A companhia de dança invoca o método escolhido para assegurar que todos os bailarinos tenham a mesma formação (assim as obras coreográficas ficarão limpas e precisas).

Método Russo de Ballet

O método russo de balé veio direto da Escola Imperial de Ballet (Imperial School of Ballet) de São Petersburgo, na Rússia, no século XIX. Imperial na época, significava que era de propriedade do ditador no comando. Ballets Imperiais eram originalmente “encomendados”. As obras, neste momento eram encomendadas por Sergei Diaghilev, que mais tarde fundou o Ballet Russes, bem como desenvolvidos por Vaslav Nijinksky, Anna Pavlova e George Balanchine, entre muitos outros.

A técnica Imperial Russo reflete um estilo clássico de ballet. Este método é tecnicamente desafiador. Os saltos são mais longos e mais ousados, são mais elevados, e as voltas duram “dias”. Cada bailarino russo treina até o seu limite. De acordo com este método de ballet, pantomima pouco usada. Bailarinos estavam agora e aqui para mostrar ao mundo do ballet como foi difícil e impressionante chegar ao que foi apresentado. Eram espetáculos de força bruta e talento. Os ballets já não contam uma história, mas exibem o brilho da técnica.

A distinção especial do bailarino russo inclui numa formação muito confiante, um pouco orgulhoso no seu comportamento. Distinções de técnica incluem em colocar as mãos nos quadris, e lançar a mão no final de uma seqüência difícil, ou durante ela. O bailarino russo tem uma linha corporal impecável. A formação técnica russa é muito intensa, os arabescos esperam que sejam mais elevados e os saltos mais poderosos.

Métodos de ensino de Ballet Clássico – Método Cecchetti Ballet

Muitos bailarinos são treinados cada um em método específico de ballet. Estes métodos de treinamentos têm uma grande história por trás de tudo. Estes métodos foram preservados através de obras coreográficas e escolas de formação. Métodos de treinamentos de bailarinos constroem uma certa técnica de ballet. Um “método” de ballet não deve ser confundido com um “estilo” de ballet.

Um método reflete no currículo de formação técnica e considerando que o “estilo” reflete uma tendência da época, conceitos e imagens. As escolas mais antigas e famosas do balé defendem alguns métodos religiosamente estudados pelos bailarinos, e refletindo suas sutilezas e técnicas divergentes. A companhia de dança invoca o método escolhido para assegurar que todos os bailarinos tenham a mesma formação (assim as obras coreográficas ficarão limpas e precisas).

Método Cecchetti Ballet

Enrico Cecchetti desenvolveu seu próprio método de treinamento de ballet em Londres (1918). Vindo da Itália, Enrico e sua esposa, abriram uma escola de dança e ballet britânico influenciado ao longo dos tempos. Muitos novos métodos foram criados a partir do método de treinamento Cecchetti. Depois de dançar em Milão, Enrico Cecchetti migrado para a Rússia, acabou trabalhando para Diaghilev pela sua escola de formação de bailarinos. Lecionou na Escola Imperial de São Petersburgo. Quando o Ballet Russo começou a turnê pelo mundo, os estudantes não queriam deixar a aulas diárias de Cecchetti que lhes oferecia essa formação requintada. 
A técnica Cecchetti era de muito envolvimento para o aluno, ele é treinado em seguida, testado em etapas e avaliado finalmente. Cada instrutor de Cecchetti, deve ser registrado pela qualificação pela Sociedade Imperial de Professores de Dança. Cada aluno passa por rígidos testes antes de passar para o nível seguinte, o curso todo dura seis anos. Cada aluno só é permitido fazer o exame uma vez por ano. 

A técnica Cecchetti era de muito envolvimento para o aluno, ele é treinado em seguida, testado em etapas e avaliado finalmente. Cada instrutor de Cecchetti, deve ser registrado pela qualificação pela Sociedade Imperial de Professores de Dança. Cada aluno passa por rígidos testes antes de passar para o nível seguinte, o curso todo dura seis anos. Cada aluno só é permitido fazer o exame uma vez por ano.

Quer saber o estilo de dança que mais combina com você? Faça o teste!

Você gostaria de começar a praticar algum estilo de dança? Quer mexer o esqueleto apenas ou até se tornar uma bailarina? 

Qual o seu estilo de dança?


Responda esse teste de personalidade do divertimento da dança e descubra qual o estilo de dança que melhor se adapta à sua personalidade. Você tem mais o estilo do TAP, do Ballet ou do Hip-Hop? Este quiz de dança consiste de 10 perguntas simples, vamos lá?

Pergunta: Que tipo de música você gosta de ouvir?

a) Rap

b) Pop / Top 40

c) Clássico

Pergunta: Qual é o seu filme de dança favorito?

a) Ela Dança, Eu Danço

b) Dança, Fama e Paixão

c) A Última Dança

Pergunta: Como você costuma usar seu cabelo?

a) Curto e descolado

b) Para cima e longe do seu rosto

c) Arrumado e elegante 

Pergunta: Que tipo de calçado você prefere usar?

a) Tênis

b) Sapato

c) Sapatilhas

Pergunta: Quais são alguns de seus movimentos de dança favorito?

a) Moonwalk e Locking

b) Flaps e wings

c) Piruetas

Pergunta: Quem é o seu bailarino preferido?

a) Britney Spears

b) Gene Kelly

c) Anna Pavlova 

c) Anna Pavlova

Pergunta: Qual show você pagaria para ver no palco?

a) Eminem

b) Lord of the Dance

c) Giselle

Pergunta: Qual a roupa mais confortável que você está vestindo?

a) Calça larga com bolso lateral

b) Jeans e camiseta

c) Calças e jaquetas

Pergunta: Que tipo de livros você gosta de ler?

a) Qualquer coisa de ficção

b) Suspense

c) Romance 

RESULTADO

Se você teve mais respostas A, sua personalidade é o Hip-Hop!

Sua personalidade é tão única como a sua dança. Expressiva, mas você nunca perde a calma. Você não dança para mostrar, mas para se destacar. Você ansiosamente aceita desafios, seja na pista de dança ou fora dela. Vamos para a pista!

Se você teve mais respostas B, sua personalidade é o Tap Dance!

Energia é o seu nome do meio. Está sempre em movimento, e seus pés parecem nunca parar de se mover. Você pode sapatear ao som de qualquer canção. Sua dança é intensa, e você nunca para de sorrir. Continue a sapatear na vida! No bom sentido!

Se você teve mais respostas C, sua personalidade é o Ballet! 

Refinados e sofisticados. Sua autoconfiança é evidente na forma como você se comporta, cabeça para o alto e ombros para trás. Piruetas perfeitas nos corredores de um shopping e tendus na fila do supermercado. Fique clássico!

Dicas para Bailarinas

Qual sapatilha escolher na hora da compra? De couro ou de lona?

Alguns bailarinos dizem que as sapatilhas de lona são mais confortáveis, mas alguns preferem a sensação da sapatilha de couro.

Algumas sapatilhas de lona se encaixam mais confortavelmente nos pés e são mais fáceis de dançar, mas as sapatilhas de couro duram mais tempo.

Qual sapatilha que você prefere?

Partilhe as suas razões com os outros leitores do Dicas de Dança. Compartilhe o que você prefere!

Itu Fest Dance 2011

Sapatilhas de Ponta: Os problemas de quem usa a sapatilha de ponta e suas soluções

Usar as sapatilhas de ponta pode ser complicado. Encontrar uma sapatilha de ponta que se encaixa no pé adequadamente pode levar algum tempo. Depois de encontrar a sapatilha de ponta certa para seus pés, você pode precisar fazer alguns ajustes, a fim de encontrar o ajuste perfeito. Veja os cincos problemas e soluções para você que usa a sapatilha de ponta:

1. Dor no dedão
Se você está sentindo dor no dedão do pé ou as unhas estão ficando machucadas, primeiro cheque para verificar se a sapatilha não está pequena ou larga demais.
Uma vez que você tem certeza que o ajuste está correto, tente as seguintes técnicas:
• Gel ou Espuma Almofada: Coloque um pequeno protetor de espuma ou gel debaixo de seu dedão do pé. O protetor deve ser suficientemente grande para chegar ao topo de sua unha.

2. Segundo dedo do pé grande
Se o seu segundo dedo é maior que seu dedão do pé, coloque um pedaço de gel ou espuma na ponta de seu dedão para ficar do mesmo comprimento que o segundo dedo do pé.

3. Dor no Joanete.
Se o seu segundo dedo é maior que seu dedão do pé, você pode ter muito espaço entre os dois. Esse problema, por vezes, resulta em dor no joanete comum. Tente utilizar um separador do dedo do pé no espaço. Se a dor persistir, um podólogo ou ortopedista pode ajudar com a dor no joanete.

4. Dores ou atrito.
Se você está propenso a pontos doloridos ou atrito da pele, tente enrolar os dedos doloridos com uma fita de espuma com elástico.

5. Sapatilhas não firmes no pé.
Se as sapatilhas de ponta não estão seguras no seu pé, e seu pé fica lá dentro deslizando verifique se a sapatilha não está grande demais. Se o ajuste está correto e as fitas e elásticos estão fazendo seu trabalho, tento colocar um protetor maior na ponta dos seus dedos ou uma palmilha para deixar seu p´q mais confortável dentro da sapatilha.

é só seguir essas dicas que tudo dara certo.
ass:Dayanne Raab

ballet foi sempre considerada como uma forma de dança única que pode melhorar a coordenação, memória, postura e ritmo. Movimentos envolvidos ajudam uma bailarina a trazer beleza e graça nos movimentos.
Esta forma de dança pode ser aprendido por qualquer pessoa. Uma razão importante pela qual muitas pessoas são atraídas para o ballet é que não só promove o exercício cardiovascular e fortalece os músculos das costas, abdômen, pernas e braços e também tonifica o corpo.
Você pode aprender esta modalidade e ganhar uma mente e corpo saudáveis. Isso pode ser um hobby, você não precisa querer ser um profissional, que é eficaz no desenvolvimento da criatividade, equilíbrio, responsabilidade e foco.

 ass:Dayanne Raab

Passos de Ballet: Como fazer um Rond de Jambe?

Segura com uma das mãos a barra de equilíbrio.
Enquanto segura a barra levemente para apoio, estique seu pé para a frente, em um battement tendu.

Leve sua perna para o lado.
Liderando com o pé, como se fosse um círculo leve perna para o lado, deslocando-se lentamente no chão.

Leve sua perna para trás.
Continue circulando em torno de sua perna para trás, permitindo que seus dedos suavemente varra o chão. Mova sua perna e sem atritos.

Deslize o pé à posição inicial.
Para completar o rond de jambe, deslize seu pé para frente para a posição inicial, mantendo contato com o chão. Lembre-se que um rond de jambe podem ser realizados no sentido inverso, com o pé apontando para a primeira volta, em seguida, circulando ao redor para a frente.

 Espero que eu tenha ajudado bjs Dayanne raab